2ª exposición obligatoria: galerías de la calle Doctor Fourquet.

Galerías de la calle Doctor Fourquet

          Galería Moisés Pérez de Albéniz

          Al entrar en la galería aparece a la derecha una especie de tubería de la cual el significado lo desconozco, en frente de ésta, hay una imagen que es similar a una amplificación del tronco de un árbol del cual salen brotes de una planta(imagen 1).

 Imagen 1

       

          Al continuar la exposición nos encontramos ante lo que pudiera ser algo similar a las costillas,  junto con otro objeto más alargado, supongo que estaba hecho de un material parecido al hierro, al no ser que sea éste, que lo desconozco, aquí una imagen para que lo veáis:

          Al fondo de la exposición me sorprendió ver en el suelo lo que parece ser arena seca, o similar, junto con una imagen super rara de color amarillento que simula arena en movimiento, de lo que puede deducir de la exposición, a parte también en la misma sala hay otro cuadro similar al de el principio(el que parece una ampliación de un tronco de un árbol del que sale brotes), y luego otro que era como brillante y se asemejaba al brillo de un metal, os dejo estas imágenes de lo hablado:

          Para concluir diré que había escaleras en las que me senté para ver una proyección rarísima que simulaba tierra moviéndose por una pequeña corriente de agua, sin embargo lo más gracioso es que hace referencia a la lava, cosa que no sabía hasta que leí el papel, que os dejo para que leáis y sepáis lo que quiere hacer ver el autor:

          Galería Silvestre

             En esta exposición lo que me llamó la atención fue que algunas de las obras estaban tapadas como si fuera una veladura(ya que se ve lo que hay debajo) por un color plano, esta exposición fue sin duda la que más me gustó, ya que trataba sobre la naturaleza y no era algo tan abstracto como la galería anterior, a parte de que a mi me encanta lo relacionado con la naturaleza, otra razón por la que me gustó. 

          En la entrada, en la izquierda nos encontramos con una imagen que contiene un escarabajo, una flor de color lila/malva, que parte de ella está velada con amarillo, y un cultivo, os dejo una imagen:

          Al otro lado de la anterior(derecha) nos encontramos con un cuadro que contiene una mariposa de color azul, junto a otra de color marrón, en algunas hojas vemos orugas también, en la derecha del todo vemos otra oruga de color azul claro y un insecto polinizador de especie desconocida, contempladlo por vuestra cuenta:

          Al entrar en la exposición, en frente, vemos unas hojas de plataneras como podéis ver:

          En frente también, junto con la imagen anterior se encuentra unas cañas de bambú:

          Al fondo de la exposición hay una pequeña sala en la que continúa con pinturas como la que podemos ver aquí, que tiene hojas y una mariposa, a parte de una veladura de color rojo.

          En esta misma pequeña sala, en frente tenemos una pintura que contiene palmeras como podéis ver:

           Por último, en la pequeña sala del fondo a la derecha, vemos más insectos desconocidos en una planta, y, como no, una veladura, solo que ahora de color naranja:

          Por último decir que una chica que estaba en la exposición para ayudar, me explicó más o menos de que iba, de lo que puedo decir es que los colores que utiliza parecido a la veladura es para indicar que al igual que se hizo en las colonias de apropiarse del sitio, pues algo similar, digamos que es una evolución y que el color representa ese acoplamiento, y aquí os dejo las fotos de lo que la autora quería expresar en sus obras:

  GALERÍA ESPACIO MÍNIMO

         

          EN ESTA GALERÍA LO QUE SE PUEDE APRECIAR NADA MÁS ENTRAR ES UNA PINTURA BASTANTE CURIOSA Y RARA EN LA QUE APARECE UNA CHICA QUE TIENE PARTES DEL CUERPO CORTADAS DEBIDO A UNA ESTANTERÍA QUE CONTIENE JARRONES Y LOS TROZOS DE LA CARNE DE LA CHICA QUE FALTAN POR LA ESTANTERÍA.

          NO  SOLO APARECÍA ESTA PINTURA, HABÍA JARRONES CON LOS COLORES:  AZUL, BLANCO Y ROJO, ALGUNO VARIABA PERO NO MUCHO, PUES ESO LA TEMÁTICA MÁS BIEN ERA COMO DECORATIVA PERO ENFOCADO CON UNA VISIÓN DIFERENTE.

          AQUÍ OS DEJO UNA FOTO DE LA HOJA EN LA QUE EXPLICA UN POCO LO QUE EL AUTOR QUIERE EXPRESAR:

          GALERÍA ALEGRÍA

    En esta galería lo que me pareció curioso fue que el artista utilizara huevos(imagen 1) y pintara su ropa como si no hubiera un mañana, luego tiene también como una estructura bastante pequeña que hizo con su abuelo en un taller de carpintería que hacía mucho que el abuelo no usaba y lo hicieron entre los dos(imágenes 2 y 3), a parte de que el espantapájaros(imagen 4), según me dijo el que estaba para ayudar en la galería, deja mucho que desear, también había un sol(imagen 4) hecho también con tela, bastante curioso todo.

   Por otra parte decir que había una obra en la que mezcló una carta con lo que parece ser la parte de arriba de un cesto de mimbre y un dibujo como si fuera hierba seca típica del campo.

Imagen 1

Imagen 2

Imagen 3

 Imagen 4

Imagen 5

 Imagen 6

     Por último decir que recomiendo esta calle para aquellos que les guste el arte moderno y los artistas contemporáneos, y os dejo con una imagen que parece ser que es lo que el artista quería que se supiera:

5ª exposición obligatoria: Lina Bo Bardi: "Tupí or not tupí".

Exposición de Lina Bo Bardi

          Empezaré diciendo que es una exposición bastante curiosa, por el hecho de que sus obras son bastante originales en el sentido de que son pinturas planas, que no tienen volumen y encima la perspectiva tampoco la controlaba de echo, una obra suya que aparece el circo, aparecen las cabezas como si estuviéramos en Egipto, ya que el ojo estaba de perfil junto con la cabeza, lo único que hubiera faltado es que el torso estuviera de frente, jajajaja, me resultó bastante curioso e que haya sido la primera exposición (como todas las anteriores) que veo con "muñecos", por así decirlo, y fue muy gracioso porque la idea del material con el que creía que estaban hechos se fue al traste al preguntarnos una chica que estaba de guardia que si queríamos verlo funcionar (a lo que accedimos), esto ocurrió en una obra cuya temática era un circo, que de echo más adelante había otra obra en la que pude apreciar que tenía un mecanismo similar al del circo.

               También había máscaras, solo de las que no se ponen en la cara, eran más bien como pequeñas esculturas, solo que solo era de la cabeza y algo más abajo, como si fuera un busto, realmente pero con madera y no tan elaborado.

                Por último también había animales y sillas bastante curiosas, la verdad. 

                 Recomiendo la exposición para aquellos a los que les guste viajar, por así decirlo a través de obras, a parte de que la autora de estas magníficas obras era brasileña, por lo que las cosas representadas son típicas de allí.

             

4ª exposición obligatoria "Nosotros, robots"

Exposición "Nosotros, robots"

          Empezar diciendo que esta exposición ha sido comisariada por el escritor y analista Andrés Ortega en colaboración con casual Robots.

        Al entrar se ve directamente los robots, en concreto los que aparecen en la imagen siguiente:

            Lo cierto es que es la primera exposición sobre robots, y la verdad es que me ha encantado, ha sido alucinante lo que puede hacer el ser humano.

         Lo bueno es que todo estaba a mano y se ve en poco tiempo. 

          Después de ver los robots anteriores nos encontramos con un invento de Leonardo da Vinci  que es muy semejante a un robot, aquí lo dejo para que lo veáis: 

          Continuando el trayecto, también había otros bastante curiosos, como por ejemplo uno que lanzaba flechas, otro que es un perro, un payaso...aquí unas imágenes:

          Por si esto fuera poco la verdad es que hay más, a lo que me refiero es que la sala era pequeña pero la cantidad de robots bastante considerable dentro de lo que cabe, a mi me pareció bien organizado y estructurado, a lo que iba que os dejo con otro robot que vimos:

           Lo mejor de todo es que para los amantes de "Star Wars" hay una pequeña sección, que es la que aquí os muestro:

 
          Esto no termina aquí, obviamente, porque para más cosas están algunas películas que tratan sobre robots, como por ejemplo: "Metrópolis", "Ex Machine", para mi sorpresa, "El mago de Oz", más que nada es que yo al señor de hojalata no le considero un robot ya que no tiene cables y esas cosas propias de éstos, y había otra película, solo que ahora no me acuerdo.   
          Una parte que más me impresionó, por no decir que más "miedo" o "grima" me dió, fue una parte en la que aparecían proyecciones de robots super realistas (una de ellas el mismo creador) que parecían humanos, de echo yo diría que hasta podrían a llegar a ser como en la película de "inteligencia artificial" ya que estamos porque madre mía es la primera vez en mi vida que veo semejante realismo en cuanto  tecnología se refiere.
          Para terminar, mencionaré que había más robots y que no me parecieron dignos de mostrar, sin embargo, tengo un vídeo de una mano que se mueve como i fuera una de verdad, solo que no creo que se vea al estar en el blog, pero bueno, la imagen está, os la muestro a continuación:

3ª exposición obligatoria de Eugenio Ampudia: "Sostener el infinito en la palma de la mano".

Exposición Eugenio Ampuda: "Sostener el infinito en la palma de la mano"

Empezar diciendo que esta exposición se encuentra en la Calle Alcalá 31, Madrid, que trata sobre el tiempo, cosa que se nota bastante una vez que entras.
           En la exposición nos encontramos una sala en la que solo se encontraban relojes que giraban cada uno a su manera. Decir también que había proyecciones diversas, una de ellas era futbolistas jugando con un libro en vez de con un balón, también una estantería llena de libros, y lo más curioso fue la sala que se encuentra en la parte de arriba en la que solo había colchones con varias proyecciones en las aparece el artista en cuestión tumbado en diferentes sitios extraños, como fábricas vacías, lugares muy amplios en soledad, etc. Deduzco que estos colchones estaban aposta para relajarse. Es una exposición corta que no se tara en ver(para los que no les guste estar mucho tiempo en una exposición porque se cansan o aburren).
             Por último decir que es la primera exposición que veo con colchones y relojes, bastante curioso todo, lo recomiendo para los que le guste el arte contemporáneo y tumbarse, jajaja.
            

Día 14. (M,30-10-2018)

           Este día la profesora dió una teoría sobre análisis visual, en la cual consistió básicamente en conocer lo importante que es saber analizar una imagen, que el lenguaje visual es el código específico de la comunicación visual, que una imagen tiene diferentes grados de iconicidad (el 1º es el vídeo, es el vídeo, el 2º es la pintura, el 3º es la caricatura y el 4º son las abstracciones), que las funciones de la imagen son informar y comunicar, conocer el pasado, acercarnos a personajes o echos sucedidos y dar fe a un hecho y por último que la aplicación de las imágenes son: informativa, persuasiva, comunicativa, simplificadora, comparativa, decorativa, poética y de entretenimiento.
           Un dato interesante es que nos dimos cuenta de que describir una imagen es más complejo de lo que parece, de echo, casi al finalizar la clase salimos casi toda la clase, solo dos chicas se quedaron para que la profesora las pusiera una imagen y luego describirla a toda la clase para luego hacer un dibujo de lo que nos dijeron.
           Aquí os dejo una imagen que nos hizo dibujar la profe con las descripciones:

           Por último al finalizar la clase nos dijo que de un objeto hiciéramos los diferentes grados de iconicidad.

             

Día 13. (M,23-10-2018)

           Este día lo que hizo la profesora, en vez de hacer el examen de las exposiciones de los colores, lo que hizo fue dar una clase sobre composición.
           Hablando de diferentes cosas, como por ejemplo, la forma(1), la definición de composición(2), la dirección(3), la simetría y asimetría(4), cuándo una composición es triangular(5), la repetición o acumulación(6), si es horizontal o vertical(7), si es en curva o en espiral(8), controlar el espacio(9), si está a la altura del ojo(10), si todo ocurre dentro de una imagen o no(11) y  la ley de la Gestalt(11): ley del cierre (11.1), ley de proximidad (11.2), ley de semejanza o similitud (11.3), ley de figura-fondo(11.4) y ley de simplicidad (11.5).


1: Forma: Contorno de una figura en relación al espacio.

2: Composición:Varias formas en el espacio que componen más o menos armónicamente el espacio.

3: Dirección: Se pueden leer de manera positiva(ascendente) o negativa(descendente).

4: Simetría: Cuando se dobla tienen la misma composición; vertical, horizontal o ambas. Asimetría: Cuando se dobla no tienen la misma composición, esto da un resultado inquietante, interesante.

5: Composición triangular: Cuando apunta hacia arriba da una sensación espiritual, y si es hacia abajo una sensación terrenal.

6: Repetición o acumulación: Tiene la característica de que siempre queda bien.

7: Horizontal: Da la sensación de quietud, de algo sereno y de la muerte.

8: Curva o espiral: Pone en alerta si es un círculo completo, si es óvalo es 
acogedor, y puede ser centrípeto(tiende a ir hacia el centro) o centrífugo(tiende a ir hacia afuera).

9: Espacio: Cuando lo representado (por ejemplo en una foto) ocupa poco espacio es equilibrado, por el contrario, si lo representado ocupa mucho espacio la sensación es agobiante e incluso asfixiante.

10: Altura del ojo: Cuando lo que se quiere mostrar está a la altura del ojo humano.

11: Ley de la Gestalt: Tiene 5 leyes:

   11.1:Ley del cierre: Cuando una figura está inacabada el cerebro se ocupa de completarla.

   11.2: Ley de proximidad: Tendemos a agrupar a objetos que están juntos. Dependiendo de su posición se ven en una dirección u otra.

   11.3:Ley de semejanza o similitud: Según lo parecidos que sean los objetos, sea por forma, tamaño...tendemos a agruparlos.

   11.4: Ley de figura-fondo: Según cómo percibamos las cosas, podemos ver la figura como tal, o la figura puede ser el fondo.

   11.5:Ley de simplicidad: El cerebro tiende a simplificar las cosas, esto es, que aprecia las cosas que resultan más fáciles a la vista, por ejemplo, en esta cara  :)   el cerebro no lo ve como dos puntos y el cierre de un paréntesis, si no como una cara.

        Después de la clase, lo que hicimos son fotos de todas estas cosas, y, al final, se la enseñamos a la profesora para que nos dijera si estaba bien o  no.
         Debido a problemas técnicos no las puedo enseñar.